[et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_margin=\u00a0\u00bb|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|0px||0px|false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_2,1_2″ use_custom_gutter=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb make_equal=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_divider color=\u00a0\u00bb#c4c2c2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbTitre\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bbMontserrat|600||on|||||\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#545454″ header_font_size=\u00a0\u00bb33px\u00a0\u00bb header_2_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_3_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb17px\u00a0\u00bb background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||8px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|||50px|false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_divider color=\u00a0\u00bb#c4c2c2″ divider_position=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbCr\u00e9dits\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bbJosefin Sans|700||on|||||\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ header_font_size=\u00a0\u00bb48px\u00a0\u00bb header_2_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb21px\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_3_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb17px\u00a0\u00bb background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb20px||8px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|||50px|false|false\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbTexte \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.27.3″ text_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb text_text_color=\u00a0\u00bb#222222″ text_line_height=\u00a0\u00bb1.8em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bbJosefin Sans|700||on|||||\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ header_font_size=\u00a0\u00bb48px\u00a0\u00bb header_2_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb21px\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_3_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb17px\u00a0\u00bb header_4_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_4_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#666666″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb13px\u00a0\u00bb background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_left\u00a0\u00bb background_repeat=\u00a0\u00bbrepeat\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb10px||8px||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|50px||50px|false|false\u00a0\u00bb hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″]<\/p>\n
D\u00e9chirer les nuages<\/em> est n\u00e9 d’un \u00e9lan spontan\u00e9, ou peut-\u00eatre un peu r\u00e9fl\u00e9chis, de la part de Bruno. Il avait envie de faire quelque chose avec de la terre et l’occasion de prendre un verre assis au soleil dans la cour des archives nationaux a donn\u00e9 les ailes \u00e0 ce d\u00e9sir. Le point de d\u00e9part \u00e9tait l’id\u00e9e de travailler chacun.e avec l’\u00e9quivalent de son propre poids en terre (80kg pour lui et 50 pour moi). N’ayant pas d’exp\u00e9rience avec cette mati\u00e8re, cela me paraissait tout \u00e0 fait envisageable de soulever 50kg, apr\u00e8s tout en danse on peut arriver \u00e0 porter jusqu’\u00e0 trois fois son propre poids. Mais dans mes \u00e9valuations j’avais omis un d\u00e9tail de taille … ce qui permet de soulever trois fois sa propre masse est la dynamique donn\u00e9e par des situations en mouvement, or, l’inertie et la densit\u00e9 d’une motte de terre en font des socles impossible \u00e0 d\u00e9placer, m\u00eame d’un iota. Je reviens en arri\u00e8re, la proposition de Bruno de questionner la plasticit\u00e9 de la terre et de travailler ensemble avec cette mati\u00e8re, incluait le d\u00e9sir pour lui de retourner \u00e0 Paillard, o\u00f9 dix ans auparavant il avait danse \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de St\u00e9fanie Ganachaud le duo des Trois Bol\u00e9ro d’Odile Duboc, cela \u00e0 l’occasion de l’inauguration du Centre d’Art Contemporain aux Moulins de Paillard sous l’impulsion de Shelly De Vito et de James Porter. Les retrouvailles \u00e0 Paillard \u00e9taient un f\u00eate pour nous tous et toutes et les deux semaines pass\u00e9es autour de ce projet un vrai bonheur. Bruno est un po\u00e8te, son \u00e9nergie est tr\u00e8s ancr\u00e9e et l\u00e9g\u00e8re \u00e0 la fois, travailler \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de sa tonicit\u00e9 est vraiment agr\u00e9able. Nos parcours respectifs dans ce duo sont parall\u00e8les, il se rejoignent n\u00e9anmoins dans une danse commune. Pour nous deux il est question de se confronter au poids des mottes de terre; moi dans la r\u00e9sistance en soutenant l’\u00e9quivalent de la moiti\u00e9 de mon poids jusqu’aux limites de mes forces pour laisser ensuite le geste se d\u00e9ployer dans la lenteur donn\u00e9e par l’effort; Bruno dans une relation plus plastique, en la tapant, en la malaxant pour cr\u00e9er des formes, en la trompant dans de la peinture pour en faire des tableaux d’o\u00f9 \u00e9mergent des nuages. On prenait le temps de discuter, toujours, comprendre o\u00f9 on allait avec \u00e7a, nos attentes, nos ressentis.\u00a0Chaque matin et journ\u00e9e avait le go\u00fbt d’un rituel, intime et partag\u00e9 et le travail refl\u00e8te ces aspects. D\u00e9chirer les nuages<\/em> est un voyage dans des m\u00e9moires v\u00e9cues et imaginaires, une travers\u00e9e lointaine que le poids de la terre am\u00e8ne au pr\u00e9sent, on y d\u00e9pose des vestiges, des bouts de nous qu’on porte et qui glissent sur nous pour nous quitter. C’est une histoire de traces, elles d\u00e9chirent le pr\u00e9sent et nous rappellent que m\u00eame les plus \u00e9ph\u00e9m\u00e8res laissent une empreinte.<\/p>\n L’espace que nous avions choisi parmi les nombreuses possibilit\u00e9s qu’offrent les Moulins, \u00e9tait la toute derni\u00e8re salle \u00e0 l’\u00e9tage, la plus refoul\u00e9e mais la plus \u00ab\u00a0habit\u00e9e\u00a0\u00bb. Nous avions pass\u00e9 un jour et demi \u00e0 nettoyer le sol et \u00e0 l’am\u00e9nager. Bruno avait besoin de supports pour poser ses outils de peinture, toutes les matins il arrivait en premier et peignait au moins une toile, deux fauteuils, une chaise pour pr\u00e9parer mon dos au mouvement … bref, l’un et l’autre arrive toujours avec ses bagages, plus or moins l\u00e9gers, avec lesquels on se met au travail.<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbDESCRIPTIF\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb closed_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#7c7c7c\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb icon_font_size=\u00a0\u00bb12px\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb open_use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb open_icon_font_size=\u00a0\u00bb12px\u00a0\u00bb disabled_on=\u00a0\u00bbon|on|on\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbBascule\/descrpt\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ title_font=\u00a0\u00bbAbel|||on|||||\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ body_font_size=\u00a0\u00bb14px\u00a0\u00bb body_line_height=\u00a0\u00bb1.2em\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|50px||50px|false|false\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb disabled=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n \u00ab\u00a0 \u2026 il ne s\u2019agit que d\u2019une variation de clart\u00e9 qui tient \u00e0 peine \u00e0 un infl\u00e9chissement de la perception selon l\u2019humeur de chacun\u00a0\u00bb. Louange de l\u2019Ombre, Tanizaki Jun\u2019ichir\u00f4<\/p>\n Se r\u00e9soudre dans le vide est une pi\u00e8ce qui \u00e9volue aux bords de l’espace, elle en visite la p\u00e9riph\u00e9rie, elle joue avec l’\u00e9paisseur de ses extr\u00e9mit\u00e9s. \u00c9clair\u00e9s par d\u00e9faut, par les reflets d’un centre tr\u00e8s lumineux, les abords de la sc\u00e8ne restent dans la p\u00e9nombre accueillant le geste \u00e0 l’int\u00e9rieur de variations d’intensit\u00e9 lumineuse. La danse se d\u00e9ploie entre l’obscurit\u00e9 des limites de l’espace et les seuils du rayonnement qui vient du centre. Se r\u00e9soudre dans le vide interroge la notion de \u00abmarges\u00bb au sens \u00e9largi. Spatialement en opposition \u00e0 un centre, claire et omnipr\u00e9sent mais qui ne sera pas occup\u00e9. L’attention se tourne vers les zones de l’espace qui sont peu \u00e9clair\u00e9es et peu accessibles pour le regard, les marges deviennent ici les lieux de l’action o\u00f9 un certain \u00e9tat de pr\u00e9sence peut trouver expression. Entre apparition et disparition, le geste est dos\u00e9 en relation \u00e0 la lumi\u00e8re qu’il re\u00e7oit. La danse se laisse ainsi entrevoir et d\u00e9couvrir par bribes, parfois elle se donne enti\u00e8rement \u00e0 lire, parfois elle se laisse juste appr\u00e9hender. Deux corps, deux femmes, avancent s\u00e9par\u00e9ment \u00e0 la lisi\u00e8re du centre, elles le contournent en jouant avec les profondeurs offertes par le claire-obscur. \u00c0 l’image de deux \u00e9lectrons, elles ressent autant la pr\u00e9sence d’un noyau qu’elles en \u00e9cartent l’effet d’attirance. Elles mesurent \u00e9galement la distance qui les s\u00e9parent l’une de l’autre pour enfin y c\u00e9der et faire corps commun. Se soutenir ensuite dans un jeu d’alternance et devenir support de l’avanc\u00e9e de l’autre; les corps se confondent alors, et laissent surgir des formes indistinctes, peu r\u00e9elles, en d\u00e9placement et en apesanteur. Donner \u00e0 voir une image partielle ne correspond pas, ici, \u00e0 un mouvement de retrait. Le d\u00e9sir est de cr\u00e9er les conditions pour que quelque chose d’autre puisse \u00e9merger dans le regard du spectateur. R\u00e9duire, doser l’information pour, l\u00e0 aussi, g\u00e9n\u00e9rer des marges de projection dans l’imaginaire de celui et celle qui regarde. Se r\u00e9soudre dans le vide s’int\u00e9resse \u00e0 ces divers mouvements de d\u00e9rive\u00a0: du regard, du geste, des attentes, poussant l’attention l\u00e0 o\u00f9 elle a moins l’habitude de se rendre. La pi\u00e8ce met en exergue le d\u00e9sir de d\u00e9centrer, de d\u00e9-hi\u00e9rarchiser, de d\u00e9placer, de d\u00e9caler, en cr\u00e9ant des sas de suspension dans lesquels une s\u00e9rie de rep\u00e8res habituels puissent \u00eatre modifi\u00e9s. Le spectateur est invit\u00e9 \u00e0 une sorte d’immersion contemplative o\u00f9 les perceptions trouvent appui sur des r\u00e9f\u00e9rences contre-intuitives\u00a0: un centre \u00e9clair\u00e9 mais vide de pr\u00e9sence, une activit\u00e9 qui se d\u00e9roule dans la p\u00e9nombre, une composition gestuelle peu lin\u00e9aire, une temporalit\u00e9 irr\u00e9guli\u00e8re. Ainsi, bien que la pi\u00e8ce aie une identit\u00e9 esth\u00e9tique pr\u00e9cise et que son \u00e9volution rende explicite les choix et les parti pris, la mati\u00e8re qui se joue se laisse appr\u00e9hender moins facilement, cela dans l\u2019intention de solliciter l\u2019imaginaire de chacun.e. La performance de deux interpr\u00e8tes investit \u00e9galement une forme de non-savoir. Par moments elles chuchotent et chantent dans un langage invent\u00e9. Leur geste et leur pr\u00e9sence se laissent impr\u00e9gner par la paire \u00absensation-imaginaire\u00bb dans la tentative d\u2019\u00e9chapper \u00e0 la production du sens. Le souhait est d\u2019esquiver toute reconnaissance des habitus gestuels pour inventer des nouveaux chemins et \u00e9largir les marges de repr\u00e9sentation de ce qui fait danse. Le public est install\u00e9 sur la sc\u00e8ne dans une configuration en \u00abL\u00bb asym\u00e9trique afin de favoriser davantage l’\u00e9tat d\u2019immersion et cr\u00e9e une situation de proximit\u00e9.<\/p>\n \u200b [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbNOTE D’INTENTION\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb closed_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#7c7c7c\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb icon_font_size=\u00a0\u00bb12px\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb open_use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb open_icon_font_size=\u00a0\u00bb12px\u00a0\u00bb disabled_on=\u00a0\u00bbon|on|on\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbBascule\/note\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ title_font=\u00a0\u00bbAbel|||on|||||\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ body_font_size=\u00a0\u00bb14px\u00a0\u00bb body_line_height=\u00a0\u00bb1.2em\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|50px||50px|false|false\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb disabled=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]Avec Se r\u00e9soudre dans le vide je poursuis une recherche gestuelle et performative\u00a0 qui puise son inspiration de deux sources : l\u2019une est la rencontre avec la pratique de Deborah Hay dont l\u2019invitation \u00e0 faire de sa propre danse un myst\u00e8re pour soi-m\u00eame me guide dans une direction de constante invention et questionnement. L\u2019autre axe de ma pratique m\u2019a \u00e9t\u00e9 offert par l\u2019exercice d\u2019\u00e9criture pour l\u2019obtention du Master 2 au d\u00e9partement de danse de l’universit\u00e9 Paris 8. L\u2019effort d\u2019explicitation de mon exp\u00e9rience dans\u00e9e, qui a repr\u00e9sent\u00e9 une grande partie du travail de recherche, a apport\u00e9 une forme d\u2019oralit\u00e9 \u00e0 ma danse. Depuis j’interroge la nature du lien entre mon geste et un aspect discursif de mon imaginaire. Il s’agit pour moi d’\u00e9largir cette qu\u00eate en l’int\u00e9grant \u00e0 un cadre esth\u00e9tique et performatif, de partager une pratique personnelle et la confronter aux enjeux de la repr\u00e9sentation. Identifier des m\u00e9thodes \u00abpartitionnelles\u00bb qui permettent de chor\u00e9graphier l’imaginaire et de stabiliser la composition gestuelle sans la figer en des formes d\u00e9finitives. Proche de certains courants et fa\u00e7ons de faire qui associent le geste dans\u00e9 \u00e0 des pratiques de l’attention, ce travail souhaite s’adresser au vivant et faire du pr\u00e9sent un facteur participant \u00e0 la composition chor\u00e9graphique. Le travail engage une r\u00e9flexion en direction d’une forme de d\u00e9pouillement, de simplification des \u00e9l\u00e9ments sc\u00e9niques, tout en complexifiant d’autres principes structurels li\u00e9s au geste et \u00e0 l’inventivit\u00e9. Il m’int\u00e9resse de donner \u00e0 voir le processus qui conduit au d\u00e9ploiement du geste et de la composition. En ce sens Se r\u00e9soudre dans le vide devient une exp\u00e9rience partag\u00e9e. Elle d\u00e9voile l’\u00e9tat d’\u00e9veil qui anime et qui lie les deux interpr\u00e8tes dans la conviction que cette \u00e9coute particuli\u00e8re joue une influence aussi sur l’\u00e9tat d’attention du spectateur. \u00ab\u00a0 Performer\u00a0 \u00bb le processus informe le public de la rigueur impos\u00e9e par l’activit\u00e9 complexe de deux corpor\u00e9it\u00e9s occup\u00e9es \u00e0 tisser un dialogue en temps r\u00e9el. UN MOT AUTOUR DU TITRE Quand prendre soin de l’autre se r\u00e9sout dans le vide. Cette phrase de Carrie Noland* avait \u00e9t\u00e9 un d\u00e9clencheur. Sa dimension abstraite avait donn\u00e9 l’\u00e9lan n\u00e9cessaire au d\u00e9sir, d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sent, d’interroger les principes de support et d’\u00e9change du poids propres au contact-improvisation afin de leur trouver une forme dans le champ de la repr\u00e9sentation. L’id\u00e9e de soutien r\u00e9ciproque entre deux corpor\u00e9it\u00e9s f\u00e9minines me semblait pouvoir autant d\u00e9voiler le potentiel et la contrainte physique de ce geste que mettre en lumi\u00e8re sa port\u00e9e symbolique. Il s’agissait d’entrevoir dans le vide l’espace accueillant la chute, d’entendre par vide le lieu du possible o\u00f9 multiples d\u00e9clinaisons du devenir peuvent s’\u00e9panouir, d’assumer le vide en tant que posture du non-savoir tout en projetant dans ce vide le puissance d’un nouvel savoir. Au moment o\u00f9 j’\u00e9cris la notion de vide investit une dimension paradoxalement plus concr\u00e8te. L’inconnu que le vide repr\u00e9sente devient un ingr\u00e9dient du r\u00e9el avec lequel il est d\u00e9sormais in\u00e9luctable de composer. La projection dont il \u00e9tait question a \u00e9t\u00e9 aplatie cr\u00e9ant un face \u00e0 face vertigineux. Si l’abstraction de la formule de Carrie Noland avait procur\u00e9 de la fascination et un d\u00e9sir de cr\u00e9ation, elle fournit actuellement un terrain d’exploration \u00e9trangement palpable. Se laisser absorber par le vide, l’arpenter comme mati\u00e8re g\u00e9n\u00e9ratrice de mouvement et d’imaginaire, le laisser agir, s’y r\u00e9soudre enfin, devient un geste presque familier. \u200b [\/et_pb_toggle][et_pb_toggle title=\u00a0\u00bbDATES\u00a0\u00bb open_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ open_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb closed_toggle_text_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb closed_toggle_background_color=\u00a0\u00bb#7c7c7c\u00a0\u00bb icon_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb icon_font_size=\u00a0\u00bb12px\u00a0\u00bb open_icon_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb open_use_icon_font_size=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb open_icon_font_size=\u00a0\u00bb12px\u00a0\u00bb disabled_on=\u00a0\u00bbon|on|on\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbBascule\/dates\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ _module_preset=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb title_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ title_font=\u00a0\u00bbAbel|||on|||||\u00a0\u00bb title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb title_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb closed_title_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb body_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb body_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ body_font_size=\u00a0\u00bb14px\u00a0\u00bb body_line_height=\u00a0\u00bb1.2em\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||||false|false\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|50px||50px|false|false\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb0px\u00a0\u00bb disabled=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]11 Septembre 2021 | Festival KUCKUCK – Th\u00e9\u00e2tre du March\u00e9 aux Grains, Bouxwiller 25 et 26 Novembre 2021 | Festival Signes d’Automne – Le Regard du Cygne, Paris Courant 2022 | Les Moulins de Paillard, Ponc\u00e9 sur le Loir<\/p>\n \n [\/et_pb_toggle][et_pb_text disabled_on=\u00a0\u00bboff|off|off\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbproduction\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bbJosefin Sans|700||on|||||\u00a0\u00bb header_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ header_font_size=\u00a0\u00bb48px\u00a0\u00bb header_2_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_2_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_2_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ header_2_font_size=\u00a0\u00bb21px\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_3_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_3_text_color=\u00a0\u00bb#444444″ header_3_font_size=\u00a0\u00bb17px\u00a0\u00bb header_4_font=\u00a0\u00bbAbel||||||||\u00a0\u00bb header_4_text_align=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb header_4_text_color=\u00a0\u00bb#666666″ header_4_font_size=\u00a0\u00bb13px\u00a0\u00bb 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n\u00e9 d’un \u00e9lan spontan\u00e9, ou peut-\u00eatre un peu r\u00e9fl\u00e9chis, de la part de Bruno. Il avait envie de faire quelque chose avec de la terre et l’occasion de prendre un verre assis au soleil dans la cour des archives […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1829,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"\r\n Ceci est une page d\u2019exemple. C\u2019est diff\u00e9rent d\u2019un article de blog parce qu\u2019elle restera au m\u00eame endroit et appara\u00eetra dans la navigation de votre site (dans la plupart des th\u00e8mes). La plupart des gens commencent par une page \u00ab\u00a0\u00c0 propos\u00a0\u00bb qui les pr\u00e9sente aux visiteurs du site. Cela pourrait ressembler \u00e0 quelque chose comme cela\u00a0:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n Bonjour\u00a0! Je suis un m\u00e9canicien qui aspire \u00e0 devenir acteur, et voici mon site. J\u2019habite \u00e0 Bordeaux, j\u2019ai un super chien baptis\u00e9 Russell, et j\u2019aime la vodka-ananas (ainsi qu\u2019\u00eatre surpris par la pluie soudaine lors de longues balades sur la plage au coucher du soleil).<\/p><\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n ... ou quelque chose comme cela\u00a0:<\/p>\r\n\r\n\r\n\r\n La soci\u00e9t\u00e9 123 Machin Truc a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en 1971, et n\u2019a cess\u00e9 de proposer au public des machins-trucs de qualit\u00e9 depuis lors. Situ\u00e9e \u00e0 Saint-Remy-en-Bouzemont-Saint-Genest-et-Isson, 123 Machin Truc emploie 2 000 personnes, et fabrique toutes sortes de bidules super pour la communaut\u00e9 bouzemontoise.<\/p><\/blockquote>\r\n\r\n\r\n\r\n<\/h5>\n
<\/h5>\n
Production\u00a0<\/strong><\/h4>\n
Les Moulins de Paillard, Ponc\u00e9 sur le Loir<\/h4>\n
Coproduction<\/strong><\/h4>\n
ass. SPONT\u00e9<\/h4>\n
Nous sommes \u00e0 la recherche de lieux qui nous permettent de poursuivre le travail et d’en pr\u00e9senter les \u00e9tapes. D\u00e9chirer les nuages<\/em> peut \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9 dans sa forme actuelle, notre d\u00e9sir est de continuer \u00e0 questionner le geste et la relation avec cette mati\u00e8re mall\u00e9able et massive qu’est la terre noire.<\/h4>\n